有声台特稿 关于圣诞的电影不计其数，但Halloween（即“万圣节前夜”）专属的影片只有一个系列，那便是 《月光光心慌慌》 。

这一有着四十多年历史的恐怖片IP，在2018年再次重启。

新系列三部曲的最后一部 《月光光心慌慌：终结》 （下文简称《终结》）已于近期上线，是时候告别了。

对于该系列的忠实拥趸来说， 经典的反派杀手迈克 将会在本片中正式领取盒饭。

不过，问题在于，到底是哪位能人异士用何种手段，竟然将不死杀手送入地狱呢？

这一悬念，相信也是本片的看点之一。

01、哈登菲尔德小镇

导演 大卫·戈登·格林 重启的新系列，剧情上衔接约翰·卡朋特的首部《月光光心慌慌》，直接跳过其后近十部续集的冗杂故事。

新系列的第一部里曾交代，迈克在1978年的万圣节前夜杀害数名年轻人后，便被警察逮捕，关进某精神病院。

直至四十年后，迈克借助意外机会逃离，再次“光临”哈登菲尔德小镇，悲剧重演。

2021年的 《月光光心慌慌：杀戮》 则继续上一部的故事，讲述迈克在消防员的误救下死里逃生，并让小镇居民陷入极度恐慌中。

影片结尾，迈克在屠戮数人后，神秘失踪……

新片《终结》的故事发生在第二部的四年之后。

在此期间，迈克虽再未出现，但哈登菲尔德小镇上的居民却都患有不同程度的PTSD——有的人在万圣节前夜开枪自杀，也有的心生怨怼，开始变态扭曲。

本片的 男主角科里 ，原是一位前景不错的高中生，但在兼职家庭保姆的工作中，发生了意外。

被照看的小男孩因为他，意外坠楼身亡。

事后科里虽免了牢狱之灾，但此后数年间，他没能成功升学，沦落在一家汽修厂打工，更是遭到不少小镇居民的歧视和鄙夷。

上一部逃过一劫的系列女主角劳拉 （也是杀手迈克的妹妹），及其 孙女艾莉森 ，看似已经开始新生活，但两人和科里类似，依然免不了遭遇非议和嫌弃。

也因此，内心都曾遭遇创伤的科里和艾莉森走到一起，相互治愈。

至于失踪四年的迈克并未离开哈登菲尔德小镇，而是躲在一处地下管道中。

他偶然间抓到科里，并打算将其掐死时，却感受到后者阴暗的经历，竟放了科里一马。

由此开始，科里从四处受气的怂蛋变成了杀人不眨眼的恶魔，并在万圣节前夜，使小镇再次经历一场血雨腥风。

不过在影片最后，不管是新一代的杀手科里，还是老一辈的迈克，在身经百战的劳拉面前全都败下阵来……

02、社会批判

三部曲和前作最大的不同点在于， 社会批评和心理分析成为重点，因杀戮戏份所带来的快感居于其次 。

首部中，老年劳拉和女儿及外孙女的家庭关系，成为整部电影探讨的核心。

劳拉对于女儿从小的严苛训练，女儿对于劳拉的憎恶和逃离，孙女对于劳拉的怜悯和共情，共同道出创伤对于这个破碎家庭的深远影响。

而到了第二部，迈克的连环杀戮，对于小镇居民造成的突发恐慌，又让我们目睹了一群“乌合之众”如何肆无忌惮地戕害一位无辜者的性命。

所以，到了《终结》中，我们并不会奇怪导演在影片中的缓慢叙事。

科里遭受的霸凌，艾莉森在工作中的不公待遇，以及劳拉无法躲避的恶言恶语，都在表明小镇居民将积压已久的恐惧和愤怒，转移到更为弱小的无辜者身上。

面对恐惧，艾莉森选择的是逃避。 她希望科里可以骑摩托车带她远离哈登菲尔德。

而科里选择的却是成为恐惧本身。

正如在2018年的首部中，那位研究迈克多年的萨顿医生，最终也成为了和他一样的恶魔。

不过在本片中，科里和迈克的关系更类似于师徒，同为恐怖片经典的《电锯惊魂》里也有过类似设定。

科里从一开始误杀流浪汉，再到发泄私怨，屠戮霸凌者，最后成为和迈克一样的冰冷恶魔。

这一过程，无疑是科里对于迈克的模仿和学习。

因此，从社会批判意味上看，《终结》尚值得一看。

它让我们看到一个传奇的连环杀手如何改变一座静谧的小镇，而小镇居民又是如何重塑少数的不幸者，以及最终，不幸者在恐惧面前怎样反噬小镇居民。

人性的恶性循环，让人不寒而栗。

遗憾的是，这毕竟是一部打着《月光光心慌慌》旗号的恐怖片，而非 大卫·芬奇 的 《十二宫》 或 奉俊昊 的 《杀人回忆》 ，过于细致的社会表达让杀戮本身的快感大大降低。

这一方面体现在杀戮戏份的骤减。

即使在同样饱含社会批判的前两部中，杀戮戏份也没有太打折扣。第一部中加油站的连环四杀，第二部里迈克游弋于小镇时的随意屠戮，都让人印象颇深。

本片中，除了高潮和结尾部分有着较为密集的杀戮戏份，前面绝大部分的剧情皆为文戏，缺少恐怖氛围和吓跳桥段。

另一方面则在于， 作为标志性角色的迈克沦为了“吉祥物”， 不再是杀戮的主体，只是行动不便的老师傅，偶尔指点徒弟一两招窍门。

在杀戮数量上，迈克更是创下了整个系列的新低： 1.5人！

这也让不少《月光光心慌慌》的原教旨主义者大呼其“冒牌”。

03、还会重启吗？

当我们回顾整个系列时，便会发现，最具有创新意义的还是1978年的第一部。

彼时， 约翰·卡朋特 凭借两部长片《黑星球》和《血溅十三号警署》，已在恐怖片领域崭露头角，初有名气。

接下来，他需要创造一部留名影史，开辟类型的恐怖杰作。

然而没想到的是，拍摄《月光光心慌慌》时，不管是影片的预算还是拍摄周期都相当紧张。

30万美元的成本，21天的工作日 ，都时刻催促着卡朋特必须以极为巧妙的方式，讲述完整个故事。

他将原先剧本中数天发生的故事，集中到万圣节前夜的一天内，并在一开始，就用一段主观视角的长镜头，捕捉整个杀戮过程，这一创新形式，直至现在依然影响了不少恐怖片。

本片中并没有展现过多的杀戮细节，而是用若隐若现的手法，让凶手迈克始终处于黑暗中，至于受害者，总在猝不及防时遭遇不测。

加上本片以宽银幕的画幅，萧条的小镇夜景，制造出一种无处不在的疏离感，而带着苍白面具的迈克如同冰冷残酷的猎手，让人始终处于不安。

该片上映初期，虽在评论界不被看好，但影评人汤姆·艾伦于《村声》杂志上发表赞誉性评论后，开始迅速受到追捧和称赞。

与此同时，影片票房也水涨船高，最终停在4700万美元的惊人数字上， 回报比近150倍，即使放在恐怖片领域，也着实惊人。

此后四十年间，《月光光心慌慌》系列被环球影业一拍再拍，但卡朋特却再也未曾担任导演，而只以编剧、制片人或配乐等职位出现。

这些续集中，故事也千差万别。

1981年的第二部，紧接在第一部故事其后，片中的迈克虽身中六枪，但仍在医院大杀四方。

到了1982年的第三部却整体大换血，迈克的杀手形象被完全抹掉，换之以阴谋工厂的科幻故事。

六年后，《月光光心慌慌4》回归到迈克的最初设定，讲述他如何追杀自己的外甥女。

此后的几部续集中，有的引入邪教元素，试图解释迈克的不死之身；也有的重新邀请 “惊叫女王”杰米·李·柯蒂斯， 再次扮演劳拉，和哥哥迈克来场巅峰对决。

到了2007年，卡朋特的好友罗布·赞比执导 《新万圣节》 ，用风格迥异的手法聚焦于迈克的童年经历，获得不错的评价。

但在两年后的《新万圣节2》中，赞比过于自我的表现手法，让不少影迷摸不着头脑，纷纷打出差评。

直至大卫·戈登·格林在环球影业的支持下，于2018年重启《月光光心慌慌》这一系列。

而迈克也和《德州电锯杀人狂》中的人皮脸、《十三号星期五》中的杰森、《猛鬼街》中的弗莱迪一道，并成为 “影史四大杀人魔” 。

除此之外，《月光光心慌慌》奠定了所谓的 “砍杀电影” 这一恐怖片的亚类型。

和《德州电锯杀人狂》这类血浆片不同的是， 砍杀电影强调的是连环杀人犯的屠戮 。

在《月光光心慌慌》的影响下，美国影坛在八九十年代诞生了一大堆低成本的砍杀电影，较为代表性的，便是《十三号星期五》和《猛鬼街》系列。

至九十年代中期砍杀电影式微时，韦斯·克雷文的 《惊声尖叫》 系列横空出世，以砍杀元素和青春类型片相结合，让其残喘到了新世纪后。

此后的砍杀电影，走向变种。

《死神来了》《电锯惊魂》等经典系列，某种程度上来说，同样隶属于砍杀电影，只不过它们又融入血浆、密室逃脱等元素。

《月光光心慌慌》新三部曲此番告一段落，可以肯定的是，环球不会放过这一经典IP。

即使迈克已经彻底身亡，他依然可以在不同的时间线中重新开启。

譬如再将新的故事，紧接在首部时间线之后；或者如《电锯惊魂》那样，让新一代的面具杀手继承迈克的衣钵；抑或是挖掘迈克在被关押于精神病院期间的故事。

总之，《月光光心慌慌》就如同它所象征的万圣节前夜那般，后者年年有，前者在有需要的时候，总会回归。

作者：南野文
编辑：八不半